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: 李佛君:人看花花看人

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6天前发布

原创文章 / 平面 / 专访
设计师专访 原创,如需商业用途或转载请与设计师专访联系,谢谢配合。

本期采访嘉宾彦辰设计创始人、砖家创办人 李佛君


嘉宾简介

李佛君,彦辰设计(深圳)有限公司创办人、一字一生创办人、砖家创办人。国际平面设计协会联合会会员、中国包装联合会设计委员会全国委员、深圳市平面设计协会会员、尖荷组委会成员、尖荷行动导师、方正字库签约设计师、汉仪字库签约设计师、亚太设计年鉴编委、TEDx演讲嘉宾。

于台湾及大陆举办个人设计展十数场,著有《人看花花看人》。曾获文化部中国设计大展、GDC平面设计在中国、台湾金点设计奖、环球设计大奖、东京TDC年奖、深港双年展、中国之星等近百奖项。

多年来致力于品牌推广和企业形象设计,涉及文化艺术、快消品、金融、房地产等众多行业,已为华润怡宝、深圳地铁、百事可乐、北大方正、深圳艺校等近百家著名企业机构及品牌提供常年策划及设计服务。

 

 

好景常在


杨柳青



站酷网:认识你的人都会称赞你写得一手好字,你是从什么时候开始习字的?比较擅长哪种字体?习字多年,你从书法中获得的最大感受是什么?

 

李佛君:我接触书法的全过程在我第的一本书《人看花花看人》里做了详细记录。第一次接触毛笔字是帮小舅做书法作业,那时我大约6、7岁,当然,那时的毛笔字还不能算作书法;开始系统的学习书法是在13岁,当时我临摹的第一本范本是唐楷颜真卿《颜勤礼碑》,初学阶段是非常枯燥的。习字多年后,我认识到汉字结构的玄妙需要仔细揣摩把握,如同人体美学上的感受,比如,让中心在中心点略偏上才好看。而汉字也有自己的结构规则,结构是书法艺术的基本要素之一,意味着字、点、画之间的联结、搭配和组合,以及实画和虚白的布置。研究书体结构,塑造形质美,追求情趣味,是历代书法家和书法理论家共同关注的焦点,也是我们需要学习的核心。多年枯燥的学习和磨练,事实上是锻炼心智的开始,也为之后走上设计之路埋下了种子。

个人比较喜欢和擅长行草和隶书,尤其是二王、米芾、张迁碑、乙瑛碑,其中对《怀仁集圣教序》的临习就长达十年之久。

学习书法29年,我最大感触来源于唐代孙过庭在《书谱》中所述:“至如初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会。”这里已将书法结构提到了纯艺术追求的高度,这和我们做设计是一样的:一开始只能做到平实甚至平庸,慢慢掌握之后开始很大胆、标新立异,过了这个阶段则会收敛各种夸张的表现形式,师法严谨、创作审慎,再接着就是融会贯通,随心自如。其实做人也是一样:年轻时夸张,中年时内敛,老年时包容,晚年时随心。书法里蕴含着人生的很多哲学和思考。

 

 


站酷网:你曾说,“一块古砖就是一种文化的延续和传承。我们仿佛能从中听得见远古金戈铁马的厮杀,即使是轻描淡写的纹饰,它也诉说着历史的沧桑和辉煌。”这是你常年收藏古砖的心声,与古砖藏品缘起何时?现藏藏品多少件?能不能为我们简单介绍一下古砖有哪些类别?

做拓片



李佛君最喜欢的汉砖


李佛君:虽然涉及收藏20多年,但是接触汉砖的时间并不长,因为之前一直生活在南方,没有太多的机会接触到这些高古的器物。直到这两年,频繁去中原一带,在去某个大学讲学之后,郑州的朋友“柴大官人”带我接触到了汉砖。目前收藏的汉砖大约有300多件,主要是东汉时期的为主。汉砖主要有:纪年砖、画像砖、几何纹样砖和我最喜欢的吉语砖。

 

 

站酷网:古代文人墨客有用古砖做砚的嗜好,对你而言,古砖最大的魅力是什么?作为“砖”家,你认为它古为今用的现代价值有哪些?

 

李佛君:我认为汉砖太美太惊艳!文字古砖里面,有大量的字体和文字的“设计”,比如,单讲纪年古砖里面的“永”字和吉语古砖里面“富”字就有几十种写法,或雍容富贵,或柔美婉转,或粗犷不羁,都美不胜收。古人的随意和豁达的才情与智慧令人叹为观止!这些秦砖汉瓦中的每一个元素一个笔画一个细节特征都美不可言,也令人着迷,她对我有强烈的震慑力。


饕餮纹汉砖改制的花盆

 

汉砖改制的茶台

汉砖改制的砚台

 

说到价值,这些汉砖除了可以改制为砖砚、壶承、香插、纸镇、花盆、笔添等各种文玩器物外,还能给浮躁的现代生活添添一份高古的气质。



 

站酷网:2011年,你花费18个月时间完成了“方正彦辰清酒体”及“方正佛君包装体”两款字体的设计工作,2013年两款字体正式上市。这两款字体均为手写字体,通常情况下,一套标准的手写字库需要书写多长时间?从手稿完成到生成字库还要进行什么样的调整和优化?


李佛君:这些作品是早年的实验创作,虽然有很多大企业大品牌使用这些字体,同时有不少人在盗版使用,但我对这两套字体仍然不是非常满意,觉得有很多不足之处。

这两套字库一共书写了17400多个字,所写的字稿纸张厚度超过了我1米7的身高。书写完成之后,导入到AI软件中设计和修理为矢量版本,然后交给字库公司进行后期技术开发,前后历时18个月,算是比较快速完成的实验性项目。近年有位同行花了10年时间开发一套字库,比较起来我还是太浮躁。

 

 

站酷网:你会如何评判一款手写字体是否好用?


李佛君:这个很难。虽然不同的场景有不同的运用需求和标准,但是我个人还是强调汉字的字形之美。近年手写字体如雨后春笋般拔地而起,不乏佳作。当然也可以看到很多扭捏之作,即使运用场景需要这样的字形,但我仍然觉得设计师有责任推广汉字美学标准,尽可能传播符合普世价值和审美标准的作品,而不应误导大众,这点我也做得不够完美,愿与同行们共勉。

 

方正彦辰雅黑

 

 

站酷网:2017年11月,彦辰开发的首款正文字——方正彦辰雅黑简体正式发布。在你看来,雅黑字体应具备怎样的“气质”?方正彦辰雅黑在中宫、字重等细节上做了哪些特别的处理?这次“破冰”过程中遇到了哪些让你印象深刻的事情?

 

李佛君:去年我和方正签下了我们的第一款正文字库:方正彦辰雅黑。我总感觉介于传统的宋体和黑体之间,应该还有一款综合两者特点的正文字体。如下图示例:

 

字体开发前,我也看了不少前辈关于字体设计尤其是正文设计的书籍和理论,一直无法理解很多细微的玄妙,但如今看来,这些理论远不如实践来得直接有效,这与学习书法中现场亲授得益最多最直接是一样的。于是,我们在繁忙的设计工作之余-大多是夜间,积累花费了540多天、共设计完成了7840个字符,完成了这套字体。在今年双11期间,与东京TDC北京首展同台亮相、首次公开简体部分,再一次践行了我非常推崇的“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”的信条。

 

方正彦辰雅黑的气质,我还说不好。我希望尽量参照朱志伟老师说的“优雅、内敛、不温不火的气质”,朝着这个方向努力,它中和了宋体的结构、细黑的笔画,同时我加入了刀刻的特征,让它的细节略带不算尖锐的锋芒,与当下我的实际年龄和心态相仿:希望自己可以在温和中透出进取的锋芒,在专业上勇猛精进。

 

为了中和屏显和印刷的需要,在中宫与字面问题上参照了日本字形的宽大字面,同时尽量让中宫收紧,这点在很多交叉笔画中有体现。现在看仍然与很多不足,繁体版部分仍有3600多个字在设计和修改中。希望在不久的将来大家可以使用到不断完善和优化后的方正彦辰雅黑。

 

回想这次“破冰”遇到印象深刻的事情,我觉得应该是我们完成字稿之后的第一时间与仇寅老师一起测试运用效果,一开始觉得笔画太细了,担心运用受限,那种揪心的心理感受让我印象深刻吧。我尝试按照1080x1920像素的比例做了屏幕运用测试,发现在手机上看效果还不错,这点也证明多实践和实验是百益无害的。这里我要特别感谢方正字库的张建国先生与仇寅老师对我的肯定,感谢方正字库朋友们的力挺。

 

彦辰褚楷(正在设计阶段)

彦辰俊楷(正在设计阶段)

彦辰谦篆(正在设计阶段)

彦辰正楷(正在设计阶段)

朱熹刻宋(正在设计阶段)

灵飞笔意(正在设计阶段)


 

站酷网:就经验而论,正文字体的开发最需要关注的是什么?

 

李佛君:字面、灰度、印刷和屏显的视觉差异这些是老生常谈了。个人建议多对书法有所涉猎最好是研习,将大大补益对字体结构的理解、对字体气韵的理解,虽然不是说非得懂得书法才能做好字体设计,但是如果懂得,可能有更多更深的理解。

 

墨界善意

丝瓷茶艺

西湖雅集

中国字组四周年

周小雨个人形象



站酷网:你不喜欢自己被标签化为字体设计师,为什么?你的设计师进化之路中,有哪些关键性的节点见证着你的不断进步?

 

李佛君:我们的确有一些字体设计的作品和实验,但其实我们是一家综合性的商业设计公司,近几年公司团队担纲了大量的商业设计和品牌推广工作,比如华润怡宝华南地区的品牌推广、深圳艺术学校的品牌运作、音符葡萄酒品牌推广、思摩尔科技、台铃电动车的品牌推广、深圳地铁的艺术创作等等,每年有大量的商业设计作品出现在我们日常生活中。

事实上,从事字体设计完全出于爱好。所以我特别不希望别人介绍我说,这是字体设计师李佛君,而希望大家通过了解我诸多的设计作品,看到更加综合、涉及更多设计门类的我。进步还谈不上,只能说我在不断努力、不断尝试和挑战各种不可能的路上一直行进着。

 

初心未来大师系列笔记本


站酷网:创立彦辰设计近10年的你,如何看待设计成本?当设计成本与设计创意呈现发生冲突时,需要权衡并做出判断,你会有哪些考量因素?

 

李佛君:时间无疑是我们最大的成本。经常给客户的解决方案中创意和执行遇到冲突,最大程度保留创意执行力而不增加成本,是我们经常要做取舍和权衡的。

记得有一次做一个展示空间的设计,我们设计了一个标新立异的方案,让客户眼前一亮,但是最终还是因为预算,最终折中选择了另外一个较易执行的方案,易执行但是不代表我们要打压创意,因而,这其中对全局的把控力要求会特别高,尤其是对于材料、视觉、尺度空间的把控。这些年,我们从一间平面设计公司,不断突破原有界限,到如今公司涉及的项目从平面到三维、从视觉到产品、从设计表现到市场营销等等,一次一次的改变着对自己的认知,这算是进步之一吧。

 

《风花雪月》



深圳艺术学校形象设计



站酷网:以你的经验,如何把好创意变成好生意?

 

李佛君:洞察。洞察客户的需求、洞察最终用户的需求。这里不仅是视觉设计层面的问题,更多是对于市场的宏观了解、微观的分析。很多时候,我们接触客户,会被问及:你了解我们这个行业吗?如果不是平时兴趣广泛、对各行业的关注与思考,是很难较为准确说出他们的行业特点的。前辈们说,设计师是万金油的职业,这一点真实不虚,当下的设计师什么都需要懂得一点,即使不如客户对他们行业了解深入,起码不能一问三不知吧。这里再次强调积累和关注,才有可能洞悉到这些需求,尤其又是消费品领域,更加需要深层次多维度的综合思考,而不仅停留在视觉美观的层面。

 

 


站酷网:2017年5月,你的第一本书《人看花 花看人》正式出版,书名有什么寓意?这本书被称为“接地气的设计师入行指南”,“接地气”怎么解读?


李佛君:“人看花,花看人”,取自金圣叹《鱼庭闻贯》中“人看花,人到花里去;花看人,花到人里来”,寓意人与物、人与人之间平等对话和审美自由。设计师与设计,读者与作者之间,都存在这样互为参照的关系。而对我来说,从业15年间不断成长经历和尝试突破,所学所感逐渐成为反观自身的一种方式,这就是书名的来历。

近年接触到设计教育,很多同学对设计的前途感到特别渺茫,他们经常问我:“学设计还有qian途吗?”这个qian一个是前方的前,一个是金钱的钱。大多数同学不知道他毕业之后他能做些什么,他想做些什么,大家都比较迷茫。我工作已有15年,或多或少都有些感悟和心得,我想在这样一本书里把我的感悟和心得分享出来,这一年我们也在很多讲座和很多活动中被同学们问到类似的问题,我想一次性可能回答不完,不如用比较书面的方式,把这些问题集中汇总起来。其实这本书里大多数的内容都是很多新人和学生的问题,我只是根据他们的视角来做了一些整理,坦诚地说,我并不觉得自己有什么成绩,我只能说,尽我所能,把我所知道的,所了解到的,给大家分享一下,这是我当时写书的初心;另外在我经营公司的这几年里,我也看到很多来应聘的学生们、同学们,他们无论是简历,对自我的介绍这一方面做的非常的薄弱,这将给他们进入设计行业造成很多障碍,我想从用人单位的角度来给新人们一些建议,希望他们可以快一点地进入自己的职业角色;第三呢,我身边有很多同行,设计都做得非常好,但可能因为性格或者其它原因,在经营公司的过程中遇到各种各样的问题,在这一点上我有一些想法,与同行们分享。这些做法并不是代表什么成绩,也并不能代表什么,只是发一份心,把我所能知道的一些东西分享,并且尽力做到最好,这是我的初心,也是这本书接地气的地方。

 



站酷网:2017年3月,《人看花,花看人-李佛君设计展》正式开启了全国巡展之路。从筹备到展览开幕耗时多久?设计展筹办的初衷是什么?你对此次展览的预期是什么?对结果满意吗?对参展展品的甄选你做了哪些考量?

 

李佛君:从去年台湾高雄的陈育民老师邀我去台湾办展开始,历经9个月断断续续地筹备。办展并不是宣示什么成绩,我们现在还谈不上什么成绩,而更多是从业15年的阶段性小结,给社会和家人交一份作业;二是近年来在很多设计交流活动中多次被问到,当下学设计、做设计还有无“钱途”,对这样迷惘状态比较忧心,期待通过这样的活动可以给朋友们一点启发与帮助。自2017年3月于台湾高雄启动以来,历经高雄、石家庄、郑州、大连、长春、成都、南京、广州、北京、台中、台北、上海12座城市、14场展览和交流活动,第15站将回归到我的生活地——深圳拟定于12月10日在深圳图书馆收官。

对于结果,我不能自我感觉良好,要问别人的意见。行走各地,我经常问各地的朋友们,大家对于展览的看法,大多数认为这次展览和分享讲座对年轻朋友有一定积极的价值引导、活跃行业内交流,尤其是加深南北区域文化的融合和对话,作为年轻一代审视自己、总结自己也是一个不错的形式和体现。虽有“你不是大师、办什么展览”质疑的声音偶尔夹杂,但是总体而言,大家还是认可这样牺牲个人精力去办分享和展示的活动,当然展览并没有影响到公司的正常运营。

 

展品方面,我尽量选择年轻朋友较喜欢的、容易感知的传统视觉设计的作品,另外就是获得广泛认可的、获奖较多的作品,比如字体设计、海报设计、文创产品,还有少量的商业设计作品,同时尽可能展出各个时期的代表性作品,展出的未必都是最好的作品,但应该是每个时期发展历程的记录。

 

站酷网:跟随巡展走过北京、上海、广州、郑州等多个城市,个人巡展给你带来的最大收获是什么?一路走来,偶遇很多人很多事,其中让你印象最为深刻的是什么?

 

李佛君:这十几场的活动下来,我最大的收获就是认识了更多的朋友,这些都将是我的终身财富。每到一地也都很多精彩和有趣的事情。比如第5站大连,杨波老师安排了一列西装革履的高帅美白在深夜2点隆重接机,我差点以为遭遇黑社会;第11站北京服装学院,开幕式上书写18米拖把大字,非常酸爽;第12站台中岭东,久不露面的杨夏蕙、林采霖等众多前辈亲自到场为我打call,感动不已;第13站台北松山文创园,在历史古迹台湾烟厂内办展,气质高古......

 

展览回顾可参看@李佛君巡展 

 

站酷网:你曾三年三访台湾,对台湾文创有一定的见解,能不能为我们分享一下?在你看来,大陆文创设计现状如何?台湾与大陆有哪些方面可以互相借鉴、互相学习的吗?


李佛君:因为个展的缘故,在2017年的春天,我第2次踏上了台湾的土地。面积不大的宝岛,有文艺的盛名。台湾是需要细细品味的,它的魅力往往在一些不经意的细节中:它的情调在一杯高山茶里,它的底蕴在时尚大厦角落的书店里,它的不同凡响在禅院的暮鼓晨钟里,它的风情在路边夜市的华灯氤氲里。台湾是温婉的,谦和的,彬彬有礼而整洁清净;台湾是世俗热闹的,烟火气息浓郁,每一个擦肩而过的建筑,都有自己的历史和故事。


台湾的文创产业能蓬勃发展的主要原因,一是政府规划、支持,二是其土壤有接受、消费文化的本土居民。台湾诸多知名展览均由政府部门和艺术机构牵头组织,如台北“数位艺术节”是由台北市政府主办,台北市文化局和数位艺术基金会承办;台北“新艺术博览会”由台湾国际当代艺术家协会主办,该协会是由台湾艺术家、艺评人及策展人组成的团体。官方为个人展览提供的平台也相当广阔,除了向官方美术馆提出展览申请外,还可以通过艺术走廊、行馆、书店、咖啡店等来举办个人展。


高雄驳二创意园


台湾展览呈现出个性化、多元化、跨领域的艺术表现特征,这与其自由开放的文化大环境、强大的政府力量支持、丰富灵活的展览场所、高端艺术人才的入驻以及长期形成的文化消费习惯密不可分。如果没有民众基础,即使政府、艺术家们合作再紧密,展览或文创产品做得再精致,依然没有办法落地生根,获取长久的生命力。如今,参观展览已成为台湾人的一种文化习惯和观光旅游的必备项目。在高雄的几天,恰逢台湾节假日,驳二艺术园区里,摩肩接踵地挤满了来自台湾各个城市的游客,有的艺术爱好者,还是专程从台北坐几个小时的火车赶来。市民带着孩子观展、购买心仪的文创用品,也已经是十分自然的事情。

 

艺术文化区域深入台湾民众生活的表现,是在地理位置上呈点状式布展。许多艺术文化活动,都结合街区现有特色,将展览、讲座、创意市集、音乐会、表演、聚会等活动融入到整个街区中,打造富有人情味和生命力的创意街区展。由点及面的街区展览办展思路,会迅速提高城市的知名度,为城市街道增添活力与人气,这也是台湾文化产业由点及面辐射发展的成果之一。

 

现在大陆的文创,大家还停留在产品层面,都认为文创就是笔记本、手提袋、签字笔、透明胶带那些小产品小物料上,缺乏对于文创宏观的认识。究竟文创是什么?

文创绝非仅仅是笔记本、签字笔、手提袋这些小物料。今年9月,我参加了第二届“鄂尔多斯国际文化创意大会”的颁奖典礼,中央美术学院设计学院宋协伟院长在大会演讲所述,文化创意(以下简称“文创”)是指以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文创产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和电脑服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设,如国家大剧院、798艺术区、深圳华侨城OCT创意园等,除在既有制造业的优势下寻找出路外,也重视文化创意产业的发展。


 

谈及台湾的文创,台北故宫博物院是绕不过去的话题。仅拿台北故宫博物院的做法来说,我认为以下方面值得借鉴:


1.系列化开发

以文化为根,了解产品的先天优势,只有找准了自己的文化特色,才能创造出魅力的产品。在找到赖以依存的文化之根后,台北故宫善于将单独文化元素形成多个品类系列。以台北故宫对书法艺术藏品的开发为例,其书法衍生品从产品类别上大致可分为办公用品、生活用品两类。仅是简单的书法作品,就可以研发出品类丰富、创意多彩的衍生产品,几乎包含了人们日常生活中的方方面面。比如仅《自叙帖》一种书法作品,其衍生产品就有 51 款。

 

2.产品融入故事性

注重情感,从消费者的消费行为角度出发。消费者对于文化衍生产品的消费行为是一种情感消费,产品应该具备情感元素。台北故宫博物院将吉祥寓意和传统故事结合起来,与消费者的心理诉求产生契合,充分运用情感带入。例如其研发的宫廷玩偶系列,就有“百年好合”、“金榜题名”、“黄袍加身”、“升官发财”等主题摆件或者创意家居品,将祝福寓意和生活消费结合起来。结合时尚生活话题;台北故宫博物院也借助大陆电视剧的热点话题,创作了多个“雍正系列”,吸引两岸消费者。体现时代化,产品的文化特征应包含这个时期的文化思想、审美观点和价值取向。

 

3.研发方式采用品牌加图像授权

台北故宫文创发展时间更长,活性也就比较强,敞开大门欢迎每个人参与其中。故宫内全部典藏完成数位化,所以任何人上互联网都会看到它的典藏。设计师可以利用其中元素进行设计,然后报给台北故宫,审核通过就挂故宫的牌子在故宫专卖店里面卖。经过仔细梳理后,博物院建立了庞大的文物图档数据库,在此基础上,通过与知名品牌结合、与文创设计厂商“合作开发”延伸商品、“图像授权”和“出版品授权”四种方式展开对外合作。目前台北故宫与90多家厂商进行了合作,其模式是通过招标指定厂商设计制造某类产品,或厂商在征得台北故宫同意下自行设计,产品著作财产权归台北故宫所有。此外,台北故宫还自己做高端开发,比如高仿瓷器和画作。这些作品由台北故宫自己发行,这类商品定价较高,市场份额也不大,主要满足的是小众市场。另外,其文创产品的品牌识别做得非常出色,所有的产品都有博物院的中英文logo——文创产品应注重包装创意,也不能忽视了整体打造品牌识别标识的必要性。


女儿创作2017年的红包


站酷网:工作再忙,你会抽出周末一天时间陪伴家人。能不能讲一件你与女儿的故事?衡量工作与生活,你有哪些经验可以分享给大家?

 

李佛君:女儿是我最满意最骄傲的作品。在好朋友张昊的影响下,我每年会给女儿设计一枚生日标志、会将她这一年来的照片整理做一本画册、记录她的成长点滴。甚至她还在娘胎里面就有了QQ和QQ空间,用于上传和保存她的所有照片,目前已经有超过4万张照片了。


我个人认为陪伴是最长情的告白,物质对小朋友来说都是相对苍白的。她的成长中有很多重要的节点,都不可忽视,比如每一年的生日、圣诞节、儿童节,每一次上台表演、每一次亲子活动、每一场需要父母在她身边的时候,我希望我都可以在她身边、我也是尽量在她身边。


比如前阵子,太太发现女儿有一颗蛀牙,虽然情况还不是糟糕,但是我们决定马上给她治疗、减轻她的痛苦。我小时候非常怕看牙医,特别是补牙,那种钻心的痛是我的噩梦,所以这次治疗,即使我和太太那几天非常非常忙碌,我们还是舍下半天的工作时间,全程陪同治疗、紧握女儿的小手,让她可以望着爸爸妈妈,减低痛楚,结果非常好,她也不再惧怕看牙医,可能这个事件很小,但是对建立小朋友的安全感来说,是非常重要的。太太经常跟我说,女儿每一个重要的时刻,你错过了就是错过了,永远不可弥补。的确是这样,今年因为办展需要出差,我错过了女儿幼儿园两次亲子郊游,我一直非常愧疚和遗憾,我欠家人太多太多。


女儿在台北看过树枝艺术展后创作的字体

 

另外说下,我新书《人看花花看人》的书名字体是女儿在4岁半的时候,照着我的字临摹书写的,我常年的书法练习,对她有不小影响。很多人问我会让女儿从事设计吗,我既不支持也不反对,我会尊重她的选择,比如她现在非常喜欢舞蹈、钢琴、英文、溜冰,我都不会阻止她,现在我持这样的观点,未来也持一样的观点。我身边有很多优秀的设计师父母,在育儿和家庭经营方面做得都比我好,我给予女儿和家人的时间和精力还是不够,我要向他们学习。


 

站酷网:进入设计行业已15年的你,会如何描述入行初期的你?如今,有哪些改变或进步是令你欣慰的?即将跨年,能不能用一句话描述下今年的自己?


李佛君:初出茅庐,懵懵懂懂,浑浑噩噩,经年之后才渐懂人事,这是每一个人必经的过程。目前还没有取得太多成绩,谈不上欣慰。但是非常感恩一直陪伴在身边的家人、客户、同事、合作伙伴、同行亲友们,这些年有过高峰也有低谷,大家的不离不弃是我一直以来的源动力。

下一年将收敛、闭关,减少外出,修炼设计内功、积极发展公司、健全团队、花费更多时间陪伴家人。

 


站酷网:作为一名从业十五年的设计师,想对年轻的设计师们说些什么?


李佛君:1.早一点来深圳。2.如果爱,请深爱。如果因为非常喜欢而选择了设计,不要想太多,不要想未来会加多少班、吃多少苦、受多少累、拿多少薪水、未来能不能买房买车,未来能不能成家立业。没有足够的付出与努力,哪里来的这些优渥?只有对一件事情抱有足够的初心并且坚持为他的理想而奋斗,我觉得一切都不在话下。为什么有些人觉得很苦呢?可能是你不够热爱,可能是我们做得还不够好,或者我们付出的还不够多,其实我们可以看到很多设计的前辈们,他们都把设计做得很好、也生活得很好,之所以很多人去抱怨,是因为我们付出的还不够多,我们付出越多,将得到越多,多问付出,少问收获。我始终相信:一分耕耘,一分收获,只要持续耕耘,我相信未来一定会好起来。





                                                           专访记者:姜雨雯   视觉设计:海边的卡夫卡

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